Duo Que Pasa! und Christian Sievert 

LIEDER ZUM JAHRESENDE

Freitag, 5. 12. 2025 um 20:00 Uhr im Atelier des Kunsthauses

Eintritt 15 €

Winter-Weihnachts-Wiegenlieder mit dem Duo Que Pasa! und Christian Sievert am Bass
Claudia Wandt – Gesang | Frank Kaiser – Gitarre | Special Guest: Christian Sievert – Kontrabass

Wenn das Jahr sich dem Ende zuneigt, die Dunkelheit früher hereinbricht und der Klang von Schnee in der Luft liegt, lädt das Leipziger Duo Que Pasa! zu einem besonderen Konzerterlebnis ein: „Lieder zum Jahresende“ – ein musikalisches Winter-Weihnachts-Gedicht für die Ohren.

Mit ihrem Winter-Weihnachts-Wiegenlieder-Programm erfüllen sich Claudia Wandt (Gesang) und Frank Kaiser (Gitarre) einen lang gehegten Herzenswunsch. Bekannt für ihre musikalische Heimat in Süd- und Mittelamerika, präsentieren sie zum Jahresausklang ein stilistisch vielfältiges Programm mit Liedern in deutscher, englischer und spanischer Sprache – mal klassisch, mal überraschend neu interpretiert.

Volksweisen, Popsongs und eigene Kompositionen verbinden sich zu einem warmen Klangteppich: Das melancholisch-schöne „November“, das atmosphärische „Schnee“ oder die alte Weise „Ach bittrer Winter“ treffen auf ein orientalisch anmutendes „Maria durch ein Dornwald ging“ oder eine moderne Version von „Leise rieselt der Schnee“. Auch Sting’s berührendes „Lullaby for an Anxious Child“ und Rebekka Bakkens bluesiges „This Year is Different“ über Verlust und Neuanfang berühren tief.

Ein besonderes Highlight: eine eigenwillige, charmante Interpretation von „Last Christmas“ – so haben Sie den Klassiker noch nie gehört. Der englische Weihnachtssong „Soulcake“ beschwört die heilende Kraft des Schenkens, während mit „Feliz Navidad“ und „Los peces en el río“ spanischsprachige Weihnachtsfreude und die Hoffnung auf Neubeginn erklingen.

Mit ihrer kraftvollen und ausdrucksstarken Stimme verleiht Claudia Wandt dem Programm eine persönliche, leidenschaftliche Note. Frank Kaisers virtuose Gitarrenarbeit – feinfühlig, detailreich und rhythmisch präzise – bildet das klangliche Rückgrat des Abends.

Für besondere musikalische Tiefe sorgt in diesem Jahr Special Guest Christian Sievert am Kontrabass, der das Duo mit warmen, erdigen Tönen erweitert und dem Konzert zusätzliche Klangfarben und emotionale Resonanz verleiht.

„Lieder zum Jahresende“ ist ein stimmungsvolles Konzert voller Emotionen – eine musikalische Einladung zum Lauschen, Träumen, Genießen und Mitsingen.

Ein Abend, der wärmt wie ein Licht im Fenster.

tiedematos

Freitag, 14. März um 20 Uhr im Atelier des Kunsthauses

Yaniel Matos cello piano vocals Gunther Tiedemann cello

Kubanischer Frohsinn trifft rheinischen Tiefsinn - oder andersrum...?!
Gunther Tiedemann und Yaniel Matos haben sich 2017 beim 23rd New Directions Cello Festival in Ithaca/New York kennengelernt und sofort eine gegenseitige persönliche und musikalische Sympathie erlebt, die 2019 in der Duo-Zusammenarbeit beim 25. Rio Cello Festival in Rio de Janeiro mündete. 2020 stand Yaniel Matos auf Einladung von Gunther Tiedemann mit der Cologne String Big Band - der Streicher Bigband der Hochschule für Musik und Tanz Köln - auf der Bühne und spielte Konzerte mit dem Gunther Tiedemann - David Plate Duo.

In ihrem Duo freuen sie sich auf die Musik, die sie beide mitbringen – eigene und von anderen, alte und neue – aber mit ganz persönlicher Bedeutung. Neben südamerikanischen Klängen begegnen sie Jazz und Rock furchtlos.

Yaniel Matos kommt aus Santiago de Cuba, dem östlichen Teil Kubas, der am stärksten von der schwarzen Kultur geprägt ist. Er lebte 24 Jahre in São Paulo/Brasilien. Seine Musik entsteht aus dem Aufeinandertreffen von traditionellen Elementen aus der Region, aus der er stammt, und dem Einfluss einer eher europäisch geprägten Ausbildung. Die Erfahrung der brasilianischen Musik führt ihn zu einer neuen Beziehung zur Schwarzen bahianischen Kultur, wobei er neue Rhythmen, Farben und eine andere Art, südamerikanische Musik zu erleben, in sich aufnimmt.

WENET – organ electric jazz trio

Freitag, 22.November 2024 um 20 Uhr im Atelier des Kunsthauses

Eintritt 15 €

Große Meister wie Wes Montgomery, John Abercrombie oder John McLaughlin liebten ihre Orgeltrios und setzten Maßstäbe für diese Formation. Die Band um den Leipziger Gitarristen Werner Neumann verbindet diese Tradition mit zeitgenössischem Jazzrock, R&B und Soul. Mit Steffen Greisiger an der Orgel und Tom Friedrich an den Drums fanden sich zwei grandiose Mitspieler für dieses Projekt. WENET feiert den Stilbruch zwischen Jazz, Rock, Soul, Blues und Gospel. Es verbeugt sich gleichsam vor den Songs und zelebriert den heiligen Moment im Jazz: die Improvisation, das Zusammenspiel, die Kommunikation zwischen den Musikern und zwischen Band und Publikum.

„Der Gitarrist Werner Neumann hat sich mittlerweile als einer der ausgereiftesten Virtuosen der europäischen Musikszene profiliert. Dabei ist gerade die stilistische Vielgleisigkeit Neumanns verblüffend.“ (Harald Rehmann im Deutschlandfunk, Jazzfacts "Saitenfeuer")

„Ihre Musik macht Spaß, fusioniert Tradition und Aufbruch, Amerika und Europa, Jazz und Rock, bleibt bei sich, wenn sie voller Finten ihre Fährten legt und ein Stück aus dem anderen hervorgehen lässt.“ (Dr. Ulrich Steinmetzger)

Besetzung:

Werner Neumann – guitar 

Steffen Greisiger – organ 

Tom Friedrich – drums

The Joy of Jazz

Donnerstag, 26. September 2024 um 20 Uhr im Atelier des Kunsthauses

Eintritt 15 €

"Großartige und hochwertige Handwerkskunst zweier Vollblutjazzer...eindrucksvoll, mit welcher Leichtigkeit die beiden harmonierten und die Songs punktgenau über die Ziellinie brachten"

Rheinische Post

Ob Standards, Originals, Blues oder Soul – Michael Finthammer und Marc Brenken improvisieren mit überbordender Spielfreude über das Songmaterial. Handwerkliches Können und Improvisationstalent kommen bei diesem Duo erfrischend entspannt rüber. Der Kreativität scheinen dabei keine Grenzen gesetzt – so entsteht eine Vielfalt an Klängen aus der Kombination von Klavier, Hammond-Orgel, Gitarre und Gesang. Wohldosiert kommen auch Melodica und Pfeifen dazu, und wenn last not least die „Vocopete“ erklingt, Finthammers verblüffende Stimm-Imitation einer gestopften Trompete, bleibt kein Auge mehr trocken. Vielseitiges Entertainment, das auch Jazzneulinge mitnimmt.

Michael Finthammer, vocals / guitar

Konzerte und Alben u.a. mit der NDR- Bigband, mit Jiggs Whigham, Silvia Droste, Peter Weniger, Hubert Nuss, Frank Chastenier und unter eigenem Namen; diverse Radio- und TV- Auftritte mit eigenem Quartett.

http://www.michaels-groove.de

Lora Kostina Trio

„Klassik meets Jazz – verborgene Parallelen“ (Ein Entdeckerkonzert)

Modern Jazz trifft auf 300 Jahre Musikgeschichte                                               

Freitag, 19. April 2024 um 20 Uhr im Atelier des Kunsthauses

Eine ganz eigene Sicht auf die großen Themen der Klassik aus dem Blickwinkel des Modern Jazz mit dem Lora Kostina Trio

„Walkürenritt“ – ein moderner Hit? Schumanns Klavierzyklus „Carnaval“ im Trio mit Schlagzeug interpretiert? Eine groovende Arie aus der Matthäuspassion von J. S. Bach, geht das? Kann man in einer sensiblen Jazzballade plötzlich den Hauch Melodik und Harmonik von Chopin erkennen? Wie spiegelt sich der improvisatorische Gestus einer Fantasie von Mozart in einer Jazzkomposition? Und was haben das bekannte Jazzstück „St. Thomas“ und die Oper „Tannhäuser“ von Richard Wagner gemeinsam? 

In dem Programm begibt sich das Trio um die aus Sankt-Petersburg stammende Leipziger Pianistin Lora Kostina auf eine Entdeckungsreise und veranschaulicht, wie eng die Parallelen zurückliegender Musikepochen und des modernen Jazz - sowohl kompositorisch als auch in der „hohen“ Kunst der Improvisation - nebeneinander liegen. Die Musiker, inspiriert durch große Themen der Vergangenheit, reflektieren sie im Kontext des Modern Jazz, spielen eigene Kompositionen und verwirklichen so die Idee vom grenzübergreifenden Wesen der Musik.

Lora Kostina, Piano, Arrangements

Daniel Werbach, Kontrabass

Tom Friedrich, Schlagzeug

Freitag, 2. Februar 2024 um 20 Uhr im Atelier des Kunsthauses

Eine besondere Freude ist es für uns, Ihnen noch einmal eine der größten Trompeten-Entdeckungen der letzten Jahre, Frederik Köster präsentieren zu können.  Er zählt zu den aktuellen Assen auf der Jazztrompete. Eigentlich stammt er aus dem Sauerland, ist aber inzwischen in Köln zuhause.

Rainer Böhm hat sich als international gefragter Pianist einen Namen in der Jazzszene gemacht. Er ist ein musikalischer Freigeist, der das Klangabenteuer liebt.

Frederic Köster und Rainer Böhm kennen sich schon lange und haben in den letzten Jahren in den verschiedensten Besetzungen zusammengespielt, bis sie das Schicksal in einem Duo-Kontext zusammengeführt hat. Die mehrfach preisgekrönten Musiker haben nicht nur am selben Tag im selben Jahr Geburtstag, sie leiben Überraschungen in ihrer Musik, die bei beiden viel von Literatur inspiriert ist. Hier verschwimmen die grenzen zwischen Solo und Begleitung, werden zeitweise sogar ganz aufgehoben und die beiden Musiker verschmelzen zu einem einzigartigen Kollektiv, was sein Publikum jedes Mal aufs Neue in seinen Bann zieht.

Eintritt 15 €

Frederik Köster - Trompete

Rainer Böhm - Klavier

Veranstalter: Freundeskreis kunsthaus alte mühle e.V.

Freitag, 24. November 2023 um 20 Uhr im Atelier des Kunsthauses

Die Band TREY besteht seit 10 Jahren. Sie hat sich zur Produktion ihres zweiten Albums „Lucky Streak“ den mehrfach preisgekrönten deutsch-isländischen Saxophonisten Stefan Karl Schmid eingeladen. Er erweitert das Trio zum Quartett und bereichert den Bandsound mit seinem emotionalen, kultivierten und virtuosen Spiel.

In der Musik von TREY verschmelzen klassischer Modern Jazz mit lyrischen Melodien und europäisch geprägter Harmonik. Die Eigenkompositionen von Caspar van Meel und Bastian Ruppert bewegen sich zumeist in einfachen, klaren Songstrukturen und lassen Freiräume für spielfreudige Improvisationen. 

Eintritt  15 €

Stefan Karl Schmid, Saxophon 

Bastian Ruppert, Gitarre 

Caspar van Meel, Bass

Dominic Borsowski, Schlagzeug

stefankarlschmid.net / bastianruppert.de /  casparvanmeel.com                                                              

Veranstalter: Freundeskreis kunsthaus alte mühle e.V.

Trio „Spanish Mode“ mit dem Programm „AyAyAy“ und neuen Titeln des im Januar 2024 erscheinenden Albums „Bajo el mismo cielo – Unterm selben Himmel“  -  Tango & Latin-Folk-Music

Das Trio „Spanish Mode“ ist eine Band mit Faible für Tango Argentino, lateinamerikanischer Folk-Music und spanischen Kadenzen. Seit über 10 Jahren sind Spanish Mode erfolgreich unterwegs in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Technische Perfektion und eine facettenreiche Stimme mit viel Gefühl schaffen ein Konzerterlebnis der besonderen Art mit vertonten Liebesgeschichten von „Corazon Espinado“ bis „Besame Mucho“. Das weltmusikalische Programm mit populären Liedern, Raritäten und Eigenkompositionen bewegt die Seele und die Füße und lädt zum Genießen mit geschlossenen Augen ein.

Die Stimme von Claudia Wandt ist der Glanzpunkt des abends: Kraftvoll bewältigt sie spielend mehrere Oktaven. In den Instrumental-Stücken tritt die Meisterschaft der Musiker besonders zutage….wenn zuletzt „Besamo Mocho“ ertönt, ist dieser abgenutzte Ohrwurm mit dieser Stimme und dieser Interpretation plötzlich neu und zum Weinen schön.  (Memminger Zeitung)

Freitag, 29. September 2023 um 20 Uhr im Atelier des Kunsthauses

Eintritt  15 €

Veranstalter: Freundeskreis kunsthaus alte mühle e.V.

www.spanish-mode.de

Jazz am Kamin /10

Johanna Schneider / Gesang & Marc Brenken / Klavier                                            

You Must Believe in Spring

Pünktlich zum Frühlingsbeginn stellten die Sängerin Johanna Schneider und der Pianist Marc Brenken ihr Duoprogramm "You Must Believe In Spring" vor.

2021 waren die beiden bereits online mit "How High the Moon" in einem Streaming-Konzert des Kunsthauses Schmallenberg zu erleben. Diesmal war es nun eine erfrischende Auswahl von bekannten und auch weniger bekannten spring songs, die zum Mitswingen einluden und den passenden Soundtrack zu den ersten Sonnenstrahlen und Frühlingsboten im Park lieferten.

"eine natürliche Stimme mit tiefem Gespür für kraftvollen Scat, bluesige Phrasierungen und gehauchte Balladen" (Jazz thing über Johanna Schneider)

"überraschende Entwicklungen und Wendepunkte – auch noch beim soundsovieltem Hören" (JazzZeitung über Marc Brenken)

Freitag, 3. März 2023 um 20 Uhr im Atelier des Kunsthauses

Veranstalter: Freundeskreis kunsthaus alte mühle e.V.

http://johannaschneider.com/

https://marcbrenken.com

Jazz am Kamin / 9

Filippa Gojo - voc/ shrutibox/ kalimba/ sansula

Laia Genc - piano

Veranstalter: Freundeskreis kunsthaus alte mühle e.V.

Ein kammermusikalischer Duo-Abend mit Filippa Gojo und Laia Genc. Das erste musikalische Aufeinandertreffen der beiden passierte im "Thoneline Orchestra", in der Folge entstand ein fulminantes Duo-Programm. Zwischen den beiden fließt die musikalische Kommunikation ungebremst und grenzenlos und so werden verschiedenste Einflüsse zu einem wundersamen Klang gewoben, der den Zuhörer sowohl fordert, als auch zugleich betört und umarmt, ihn mitnimmt auf eine Wanderung durch den Kosmos schräger und wohlklingender Akkorde und Intervalle. Ein Duo mit ehrlicher, direkter und zupackender Musik, das vor keiner Möglichkeit halt macht, das Klangspektrum phantasievoll zu erweitern.